Entrevista exclusiva: Cómo vestimos

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Las míticas del ayer siguen siendo un referente del ahora. La moda actual revive y el espíritu del pasado para convertir en actualidad los clásicos de siempre. De esto sabe mucho Mariló Mascuñán, diseñadora española que lleva años dedicada al mundo de la moda. En su blog Cómo vestimos, Mariló analiza las nuevas tendencias de la moda inspiradas en los cortes clásicos de toda la vida.

TENDENCIA MODAS. ¿Cuál fue tu primer contacto con las tijeras y el hilo?

Mariló Mascuñán. Concretamente mi primer contacto con las tijeras y el hilo fue de estudiante de diseño de moda. Antes de entrar en esta carrera, mi primer contacto relacionado con la moda era el lápiz, el papel y las tijeras, desde los 8 años hacía mis primeros diseños, dibujaba una maniquí con varios looks, con todos sus complementos, incluyendo ropa interior (este detalle hizo que mi padre cuando lo vio me rompiera los dibujos, le parecía obsceno) y se los iba acoplando recortando cada prenda, como los recortables.

Más adelante con ropa de mi madre y de mi abuela que rescataba, las mezclaba y las acoplaba recogiéndolas con cinturones y pañuelos.  Me gustaba tanto que decidí estudiar diseño y empecé a disfrutar del dibujo con el hilo y las tijeras y a crear mis propios patrones. Empecé  a conocer los tejidos, sus texturas y las tramas. Me encantaban y, al terminar la carrera, decidí dedicarme al mundo de la moda profesionalmente.

MT. ¿Cómo puedes hacerte con unos de tus diseños?

MM. Estos últimos años mis diseños han ido a varias empresas españolas de todo tipo, incluso ropa infantil, de lencería y baño. Pero ahora vuelvo a plantearme personalizar más mi trabajo y dedicarme de nuevo a crear mis propias obras con mi firma, menos industrial, más artística, como cuando empecé. Es lo más satisfactorio aunque requiere una considerable inversión

Y, como todavía está en proyecto, en el momento que esté en marcha, y espero que pronto, lo haré conocer por medio de mi blog y de toda la gente que me apoye. Ahora se pueden ver algunas de mis obras expuestas en el Museo del Traje en Madrid.

TM. ¿Cómo vestimos en España?

MM. La verdad es que ha mejorado mucho aunque todavía hay que mejorar más. Ahora no sólo hay más información, también hay mucho interés, cada vez se está más al día en conceptos y términos relacionados con la moda. Ahí aportamos mucho con los blogs de moda. Pero también hay exceso de información, lo que hace que haya más caos y se cometan más errores.

El mercado es más abierto y hay más opciones a poder vestir mejor y al alcance de todos. Aunque en España se sigue con “el complejo” de ir a la moda para no estar “out” y no ir desfasada o diferente, con la consecuencia de llevar todos y todas lo mismo, dependiendo a qué grupo o “tribu” social se pertenezca.

TM. ¿Valencia, ciudad emergente de la moda?

MM. Valencia siempre ha sido muy representativa de España. Además de muy creativa, tenemos muy buenos artistas en general y en concreto en la moda. Esto también se ve reflejado en la calle, en sus tiendas y en cómo viste su gente. Es un buen referente para tomar ideas y disfrutar de la moda.

TM. ¿Diseñar es crear?

MM. Por supuesto que sí. Para mí un diseño que no aporta algo creativo, deja de ser diseño.

TM. ¿Quiénes son tus influencias?

MM. ¡Hay tantas…! Me influyen grandes creadores desde Paul Poiret , Mariano Fortuny, Coco Chanel, Madame Grès, Paco Rabanne…a los actuales como Lorenzo Caprile y firmas como Balmain, Armani…

Desde gente en la calle hasta la arquitectura, la decoración, la música, el cine… Me gusta captar sensaciones, colores y formas, reflejándolas a mi manera. Partiendo siempre de un estilo racionalista y minimalista, rompiendo con formas curvas y detalles más elaborados. Soy una fan del Renacimiento y del Racionalismo.

TM. ¿Qué vestido o prenda famosa te hubiera gustado diseñar?

MM. ¡Uff!. Me hubiera gustado diseñar un montón, por ejemplo, para una buena película donde el vestuario fuera fundamental, como el vestuario de Ágora o una nueva versión de “Funny Face” para una nueva Audrey Hepburn, Dovima y Suzy Parker ¡jajaja! ¡Creo que es pedir demasiado!

También en el teatro aunque ya diseñé el vestuario para una obra premiada por la Diputación; pero me encantaría seguir diseñando para teatro, es muy atractivo. Y personajes espectaculares: vestir a Mylene Farmer para un concierto o video clip, mi favorita, o para Roisin Murphy, su personalidad y manera de moverse me encanta y, por qué no, incluso a Lady Gaga, da pie para hacerlo.

TM. ¿Quién fue la mejor vestida de 2010?

MM. En España para mí han sido dos, no sabría decir cuál de las dos mejor. Una es Patricia Medina Abascal, es una mujer elegantísima. Me llamó la atención en la boda de Rafael Medina, el vestido rojo que llevaba, sencillo y perfecto, de Giambattista Balli, con los guantes contrastando en color burdeos hasta el tocado que puede parecer excesivo, le quedaba genial, iba perfecta.

Y Paloma Cuevas también ha sido la mejor vestida durante el año 2010, destacando el vestido que llevaba de Andrew Gn en la Alfombra roja de los Premios Prix de la Moda de Marie Claire 2010, con sus complementos mínimos y muy apropiados, perfecta. Y no españolas, para mí ha sido Olivia Palermo, durante todo el año 2010 ha ido muy acertada.

TM. ¿Sólo a una 36 le queda bien la moda?

MM. En absoluto, a una 36 puede quedar tan bien la moda como a una 38, 40, 42 o, incluso, 44. Depende siempre de cómo lleve la moda. Hay cuerpos de estructura más amplia que necesitan tallas mayores y no por eso les deja de quedar bien la moda. Ahora precisamente la moda es menos estricta. Cada talla, cada cuerpo tiene que ir con lo que le siente mejor, con lo más adecuado a su cuerpo. No hay que ceñirse tanto a las modelos que suelen usar la 36; sólo sirven de apoyo estético para presentar los modelos. Y también hay que saber que las modelos de lencería y baño suelen ser de la 40 a la 42. No podemos quedarnos con la 36 como referente de moda.

TM. ¿En donde te ves en 10 años?

MM. Dentro de 10 años, después de toda una década… pues no estaría nada mal comprobar que mis proyectos se han hecho realidad y seguir disfrutando con mi trabajo.